jueves, 25 de febrero de 2016

ASÍ HABLA LA NUEVA NARRATIVA ESPAÑOLA, ARTÍCULO DE ABC

ARTÍCULO DE ABC,

http://www.abc.es/cultura/libros/abci-habla-nueva-narrativa-espanola-201602181920_noticia.html
Cultura - Libros

Así habla la nueva narrativa española

Sara Mesa y Jesús Carrasco son dos de los rostros más visibles de un nutrido grupo, sobrado de talento, en el que también destacan autores como Matías Candeira, Manuel Astur, Juan Gómez Bárcena o Elena Medel, entre otros
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Sara Mesa, fotografiada en Madrid - ISABEL PERMUY

Sara Mesa (Madrid, 1976) le gusta concentrarse «en lo pequeño»; esa es su «apuesta narrativa» y con ella ha logrado convencer, y hasta poner de acuerdo, a crítica y lectores. Lo hizo, sobre todo, con «Cicatriz»(Anagrama), novela que publicó el año pasado y que formó parte de todas esas listas, que tanto nos gustan a los periodistas, con lo mejor de cada cosecha. Y volverá a hacerlo, sin duda, con «Mala letra» (Anagrama), el libro de cuentos que acaba de llegar a las librerías. El premio El Ojo Crítico de Narrativa, que esta semana recogía en Madrid, es el último credencial de que la suya es una carrera sólida, que empezó hace años (fue finalista del Herralde en 2012), aunque la desenfocada escena periodística no haya reparado en ella hasta ahora.
Los jóvenes autores se asoman cada quince días al espacio «Darán Que Hablar», en la web de ABC Cultural
No obstante, y aunque las etiquetas le parezcan «horribles», su voz es, junto con la de Jesús Carrasco (Olivenza, 1972), una de las más destacadas de la nueva narrativa española. Pero no están solos; cada quince días se asoman al espacio«Darán Que Hablar», en la web de ABC Cultural, jóvenes autores como Matías Candeira, Manuel Astur, Juan Gómez Bárcena, Gabriela Ybarra… La nómina es inagotable, como su talento, prueba irrefutable de que el futuro de nuestras letras está más que asegurado.
«Percibo coherencia en lo que hago», confiesa Mesa en una improvisada charla en un hotel de Madrid. «Quizás estoy abandonando el territorio simbólico y mis historias son un poco más realistas. Al final, lo importante es la libertad de que uno escriba como pueda o quiera; yo escribo como puedo». La autora de «Cicatriz» es consciente de que «el oficio se coge leyendo mucho», pero igual de importante es «tener algo que decir».

Pequeños detalles

En su caso, ese «algo» se centra en los pequeños detalles, casi psicológicos, que definen nuestro comportamiento y nos hacen profundamente humanos. «No me interesa hacer una literatura que esté anclada en su momento. No te puedes abstraer de quién eres, ni de tu época, pero el contexto debería influir lo menos posible en lo que escribes, tenemos que mirar un pasito más allá». Lo dice alguien cuyo referente esHipólito G. Navarro (con lo que eso supone), pero que tiene claro que a ella, más que ciertos autores (Rafael Chirbes dijo de ella que trabaja «con precisión de orfebre»), lo que le influye es la vida, las cosas que le pasan. De ahí a la hipotética función social del escritor hay sólo un paso, que Mesa se cuida mucho de dar. «Los escritores que de verdad son políticos no ciñen su obra a una denuncia excesivamente clara. El escritor de guerrilla puede tener un papel inmediato, pero me interesa mucho más ese otro escritor que va a las estructuras, que se escapa un poco de su tiempo».

Jesús Carrasco
Jesús Carrasco- VANESSA GÓMEZ

Una opinión que contrasta con la de Jesús Carrasco. Enfrascado en la intensa gira promocional de «La tierra que pisamos» (Seix Barral), su segunda novela, el autor extremeño comparte café con ABC poco antes de partir rumbo a Barcelona. Él, que escribe «por un impulso casi ancestralmente literario», considera que «el arte tiene la función de colocarnos ante la realidad, subvirtiéndola o aportando otros puntos de vista para que podamos revaluar nuestros propios sistemas y revisitarnos a nosotros mismos». La publicación de «Intemperie», hace ahora dos años, le convirtió en el máximo exponente de aquello que algunos se empeñan en denominar narrativa rural. «Me parece lógico, porque es obvio que mi foco está orientado hacia el mundo rural. No me importan las etiquetas, he trabajado en publicidad y entiendo bien para qué sirven, no les doy importancia, me da igual».
La adaptación cinematográfica de «Intemperie» está a la espera de encontrar director
Escuchándolo, una se pregunta si esa seguridad que transmite se debe al éxito que alcanzó con aquella primera novela (la adaptación cinematográfica está a la espera de encontrar director, después de que Morena Films se hiciera con los derechos del libro) o a la confianza que imprime una literatura como la que él practica, anclada al estilo, con sus pros y sus contras. «He elegido como forma de trabajo la ficción literaria, por lo que tengo el permiso para poder inventar historias, incluso sociedades (como la novela que ahora publica). Eso significa escribir textos en los que el propio lenguaje tenga una presencia», argumenta Carrasco.
«Para mí, el lenguaje es esencial en la vida, hasta el punto de que lo considero el arma más potente, la que nos hace seres humanos, nos permite sentir, comprender, explicarnos, progresar… No me vale contar de cualquier manera. Quiero contar historias poderosas, que para mí sean importantes, pero de una manera literaria, donde el lenguaje tenga brillo y la propia lectura de las palabras sea atractiva para el lector». Ese lector hipotético, apasionado del texto literario, «es seguramente más amplio de lo que pensamos», como demuestran los más de 80.000 ejemplares que«Intemperie» vendió en España.

Notable alto

El profesor de Filosofía de Matías Candeira solía decir que sólo Dios sería capaz de conseguir un diez. No un diez, pero sí un notable alto merece«Fiebre» (Candaya), novela poética que llegó a las librerías a finales del año pasado y que es la que «se encuentra más cercana» al sentir de un autor que confiesa, sin tapujos, que le hubiera gustado escribir «El comensal» (Caballo de Troya), de Gabriela Ybarra. Candeira compartió espacio en las mesas de novedades con «Seré un anciano hermoso en un gran país» (Sílex Ediciones), de Manuel Astur, otro destacado integrante de este coro de voces literarias. «Como escritor y como persona siempre he tenido presente aquello que dijo un poeta de que nunca deberíamos hacer nada que no le pudiéramos contar a un moribundo al oído», afirma, rotundo, Astur. Y, aunque Juan Gómez Bárcena confiese ser «un padre muy poco sensible a sus creaciones», lo cierto es que «El cielo de Lima» (Salto de Página) es una de las mejores novelas publicadas en los últimos años (en 2014, para ser exactos), por muy desapercibida que pasara.
Valga, como cierre metafórico a esta generación de generaciones, aquel cuento en un tuit que Elena Medel, poeta y editora de La Bella Varsovia, dejó a su paso por «Darán Que Hablar»: «Nací, me reproduciré. Crezco con la tranquilidad del azahar desperezándose. La lluvia, mientras, disparando contra los naranjos».

miércoles, 24 de febrero de 2016

SOBRE EL LIBRO DENTRO DE EL MINISTERIO DEL TIEMPO, PABLO LORENTE

Nueva colaboración sobre series, en este caso, sobre el libro que se ha dedicado a la primera temporada de la serie El Ministerio del tiempo: http://escultura.usj.es/?p=6413


«Dentro de “El Ministerio del Tiempo”», el libro sobre la serie


Durante el primer trimestre del año 2015, entre las muchas publicaciones destinadas a la flojera ociosa y procastinadora de Facebook, vi una curiosa invitación que provenía de Concepción Cascajosa, profesora de la Universidad Carlos III de Madrid y una de las mayores especialistas en series de televisión de nuestro país. Pedía colaboraciones sobre la serie El Ministerio del Tiempo, sin duda alguna, una de las mejores series realizadas en España en los últimos años. Meses después, el resultado de esas colaboraciones ha resultado un magnífico libro sobre la serie, que se presenta mientras se prepara la segunda temporada de la misma.

Dentro del ministerio del tiempo
Concepción Cascajosa (ed.), Dentro del Ministerio del Tiempo, Léeme, Madrid, 2015, 294 pp., 19,90 €
El hecho de que uno de mis trabajos conforme el libro no me impide en absoluto hablar de él por tres razones. La primera es que el libro presenta tantos y tan variados escritos que bien merece unas líneas en este espacio dedicado a las series de televisión. La segunda es que todos los autores que han colaborado han cedido sus derechos a FUNDELA (Fundación Española para el Fomento de la Investigación de la Esclerosis Lateral Amiotrófica). La tercera, que explica la segunda, es que el libro es un homenaje a Pablo Olivares (cocreador de la serie junto con su hermano Javier), quien falleció en noviembre de 2014 víctima de dicha enfermedad.
«El propósito de este libro es tan simple como ambicioso: intentar explicar el particular fenómeno que ha sido la primera temporada de El Ministerio del tiempo» (Cascajosa). Para ello, la obra se divide en ocho apartados (38 colaboradores) que satisfarán cualquiera de las motivaciones de los lectores que se acerquen a la obra.
En primer lugar «se tratan aspectos relacionados con larecepción crítica y los referentes en el ámbito de la ciencia ficción, e incluye una entrevista con el creador Javier Olivares». En este apartado, además de la entrevista con Olivares, que nos da información interesantísima sobre la serie y elfuncionamiento de la televisión de ficción en nuestro país,destacaría los interesantes textos de Merelo y Bendichà sobre la tradición, tanto literaria como fílmica, de los viajes en el tiempo.
La segunda parte trata sobre «el tratamiento histórico en la serie, con temas donde se discute y analiza el uso del pasado y su representación de la identidad española», tema, como bien sabemos, de máxima actualidad, sobre todo si tenemos en cuenta los avatares políticos de nuestro país.
La tercera sección trata de la «presencia de la literatura» en la serie, faceta de la producción que no pudo sino apasionarme y ser una de las principales razones para enamorarme de El Ministerio. Such habla de «El Ministerio de las maravillas», Breden trata la figura de Lope (convertido en personaje televisivo), Cruz trata la «leyenda del tiempo», con todas las implicaciones que ello supone, y yo hablo sobre los momentos literarios de la producción.
El cuarto apartado versa sobre el «tratamiento de las cuestiones de género y también se presenta una entrevista con la guionista Anaïs Schaaf». En este punto, destacaría otra dimensión, otra «puerta» del libro, la presencia de códigos QRque nos transportan a otros lenguajes.
La quinta parte se abre con una entrevista a Marc Vigil, el director de la serie. Otros textos nos hablan del espacio y de la arquitectura en la obra.
MarcVigil
Imagen de la página oficial de Marc Vigil. Ha dirigido Aída, 7 vidas y actualmente El Ministerio del Tiempo.
El sexto apartado tiene en cuenta la repercusión en las redes sociales deEl Ministerio de el tiempo, desde luego, una nueva forma de medir el interés de una producción. De ahí, por ejemplo, que Varona y Lara nos introduzcan en el universo transmediay que Marcos nos hable de la «generación Twitter».
Finalmente, entran en juego otros referentes audiovisuales, científicos y educativos. Por ejemplo, Maté nos explica cómo aplicar la serie a una clase de Historia.

Durante los últimos 15 años Pablo Olivares llenó la pantalla de personajes y tramas inolvidables.
La obra se cierra con una detallada ficha artística y técnica sobre la producción que ha inspirado los textos. Muchos de ellos no pueden ser citados en estas líneas por razones obvias de espacio, aunque nunca por falta de interés, pues todos ellos, en su conjunto, conforman una profunda reflexióny un sentido agradecimiento a los que están y han hecho posible un producto televisivo de tanta calidad y que tanto placer nos ha aportado y, sobre todo, unhomenaje a los que ya no están.


lunes, 15 de febrero de 2016

ARTÍCULO DE JORDI CARRIÓN SOBRE LA MORALIDAD EN LAS SERIES DE TELEVISIÓN

Jordi Carrión reflexiona sobre moralidad y series en El País

¿Son morales las series de televisión?

La lucha por la audiencia ha hecho proliferar personajes temibles y tramas pesimistas. La democracia y la justicia ya no son prioridad

JORGE CARRIÓN 7 JUN 2015 - 00:00 CEST
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La pregunta que da título a este artículo tiene dos respuestas, una corta y la otra larga. La corta es: por supuesto, no hay discurso o relato que no sea moral y político. La larga es menos obvia y muchísimo más interesante.
A Samsa Stark —de Juego de tronos en los últimos momentos de la adolescencia la desvirga en su noche de bodas el noble psicópata con quien se ha casado. El antiguo sheriff Rick Grimes —protagonista deThe Walking Dead se va despojando de su humanidad hasta devenir un dictador. Frank Underwood, que llega a ser presidente de los EE UU en House of Cards, no defiende más valores que los que puedan serle útiles en cada momento, en su afán de monopolizar el poder. Y, por cierto, también es un asesino, no ajeno a la psicopatía. Los mismos males afectan, por tanto, a la nobleza, a la policía y a la presidencia democrática. Se podría argumentar que los tres ejemplos pertenecen a canales de cable (HBO, AMC y Netflix, respectivamente), pero encontramos la misma oscuridad, el mismo cinismo o nihilismo, en series de cadenas en abierto como NBC (Asuntos de Estado), Fox (24) o ABC (Scandal). Mucho huele a podrido en esos mundos y no porque sean dramáticos, ya que también en la comedia impera una visión negativa de la condición humana; ni siquiera porque sean norteamericanos, la misma plaga se extiende por Gran Bretaña (Black Mirror), Italia (Gomorra) o Dinamarca (aunque la Birgitte Nyborg de Borgen nada tenga que ver con el dubitativo Hamlet).
Parece que las series han dejado de trabajar a favor de la ilusión democrática, de la fidelidad histórica, del trabajo en equipo o, sobre todo, de la justicia. Lejos quedan El equipo AThe Equalizer o Doctor en Alaska. De la primera década del siglo XXI a la segunda hemos pasado de The West Wing como gran relato político, con el sello utópico de Aaron Sorkin, a la distopía de House of Cards. Aunque Underwood se mee en la tumba de su padre con los guardaespaldas a cuatro pasos y la Primera Dama haga lo propio frente al embajador de Rusia, estamos ante un relato casi realista: tanto Clinton como Obama han dicho que representan con bastante fidelidad lo que ocurre en Washington. Aunque lo dijeran en broma, sus palabras legitiman una mirada sobre el ejercicio del poder democrático que exagera la suciedad de la política estadounidense. O tal vez no. The Good Wife está mostrando la compra de votos en las elecciones de Chicago, entre otros trapos sucios; y Homeland, la ineficacia de la CIA, en tramas que conducen a la muerte de muchos más norteamericanos que terroristas islámicos.

En el nuevo paradigma, se imponen las historias que destilan una visión negativa de la condición humana tanto en el drama como en la comedia
Hollywood parece haber abandonado la representación del sueño americano y la idea de que el principal enemigo es exterior. Pueden aparecer en sus ficciones villanos rusos, chinos, latinoamericanos o árabes, pero todos palidecen ante monstruos como los agentes secretos yanquis, el director de la CIA o el mismísimo presidente de los Estados Unidos. En 2001 no sólo comenzó el siglo XXI con el atentado contra las Torres Gemelas, también lo hizo con la publicación de libros como Juicio a Kissinger (Anagrama, 2002), donde Christopher Hitchens demostró que el secretario de Estado de Nixon y Ford planificó tanto asesinatos selectivos como matanzas en Indochina, Bangladesh, Chile, Chipre, Timor Oriental y Washington, D. C. Crímenes contra la humanidad. Durante la presidencia de Obama ha habido muchas más ejecuciones mediante drones que durante la de Bush, quien accedió al poder gracias a lo que Josep Fontana ha llamado un “golpe de estado judicial” (en Por el bien del imperio, Pasado y Presente, 2011). Ante semejante panorama no es de extrañar que, incluso cuando las series hablan de los años 20, como en Boardwalk Empire, o de los 60, como en Magic City, la obsesión de los guionistas parezca ser la de rastrear la genealogía del derrumbe de la nación.
Las tres industrias narrativas más poderosas de estos momentos tal vez sean los videojuegos, las teleseries y la telerrealidad. Su influencia es enorme, pero jamás directa. Pasa a través de cada uno de los cerebros, donde ocurre lo que Henry Jenkins ha llamado la convergencia mediática. En nuestras psiques construimos una mitología personal a partir de la remezcla de miles de relatos, personajes, modelos. Una ética individual en tensión con diversas morales colectivas. El viejo debate humanista de si el arte nos hace mejores quedó liquidado en el momento en que asumimos que Mao era librero; Mussolini, hijo de una maestra; Franco, un poco cinéfilo; y Stalin, un lector compulsivo. Yo creo que la cultura, en cambio, sí nos hace más conscientes y críticos, más libres, para bien y para mal. La competencia por cuotas de pantalla ha catalizado la presencia de personajes temibles y de historias desesperanzadoras, apenas matizadas por tímidos happy end como los de The Wire o Mad Men. En las últimas temporadas de ésta se interpreta la cultura norteamericana como un mecanismo en que California genera la innovación y las tendencias que Nueva York transforma en dinero, gracias a la población del interior del país, rural e inculta, consumista. La expansión de los 60 lleva a la muerte de Baltimore en la serie de Simon, a un presente posindustrial, a una sociedad en descomposición. Un sinfín de tramas, situaciones, desafíos o biografías, en guiones y direcciones de alto nivel estético, nos obliga a pensar en serio sobre el presente y sobre la historia que a él conduce.

El viejo debate de si el arte nos hace mejores quedó liquidado al asumir que Mao era librero y Mussolini, hijo de maestra
Dice Javier Gomá en Ejemplaridad pública (Taurus, 2009) que es “impensable una civilización sin una poética” y que “los estilos artísticos han de acomodarse a los ritmos y a las necesidades morales y cívicas de cada estadio histórico”. Soy de la opinión que la lectura de Américo Castro del Siglo de Oro es correcta: del Quijote a Fuenteovejuna, delLazarillo a La vida es sueño, su literatura se debe leer como una crítica política y moral a un imperio decadente. Una crítica ácida y oblicua, un ejercicio colectivo de decir sin decir, que no deja títere con cabeza. Intuyo que con el tiempo se irán disolviendo y olvidando las series que, como tantísimas tragedias, poemas o entremeses del siglo XVII, no están a la altura de su tiempo o no hacen más que alimentar una industria voraz, e irá quedando un canon que nos permitirá entender mejor nuestra época. Quién sabe si ese canon no será usado, en la democracia del futuro, como un ejemplo moral, aunque represente una constelación de universos que parecen carecer de ella.
Jorge Carrión es escritor. Acaba de publicar la trilogía de novelas Los muertos, Los huérfanos y Los turistas (Galaxia Gutenberg).

viernes, 12 de febrero de 2016

ANTOLOGÍA DE LA POESÍA ACTUAL (2015)

Antología de poesía con 33 autores, "La escritura plural". Realizada por Fulgencio Martínez, con prólogo de Luis Alberto de Cuenca. Disponible en:

http://es.calameo.com/read/002827296b1fba15675f9


miércoles, 10 de febrero de 2016

ALGUNOS NARRADORES ESPAÑOLES NACIDOS DESPUÉS DE 1975

Una selección de autores elaborada por la página The Art Boulevard. Interesantes propuestas para descubrir

http://www.theartboulevard.org/es/lab/interesting/post/46076/m%C3%A1s40menos40-m%C3%A1s-de-40-narradores-espa%C3%B1oles-nacidos-partir-de-1975-que

Muy difícilmente los verás en las listas de los más vendidos o en los escaparates de las grandes librerías. Tampoco los verás, salvo pequeñas y llamativas excepciones, ocupando algún puesto en las listas de los mejores libros del año que elaboran los principales suplementos culturales… Hablamos de los narradores españoles nacidos a partir de 1975.


A pesar de que muchos de ellos publican en editoriales prestigiosas, y que poco a poco van teniendo más atención por parte de los principales medios culturales, la mayoría no solo siguen siendo prácticamente desconocidos por el gran público, sino también para buena parte de los lectores más comprometidos con la buena literatura de nuestro país, que parecen haber renunciado a saber qué hay más allá de autores consagrados como Javier Marías, Eduardo Mendoza, Rafael Chirbes, Antonio Muñoz Molina, Rosa Montero, Almudena Grandes o Javier Cercas. Sin embargo, en internet las cosas son muy distintas, y sus textos, blogs y comentarios en la redes sociales tienen mayor visibilidad y repercusión.
Aquí te presentamos, con el nombre de #Más40menos40, un exhaustivo listado de los autores que protagonizarán sin duda alguna el panorama literario español de las próximas décadas. ¡No esperes diez o veinte años para conocerlos!
#Más40menos40
Nacido en Bilbao en 1984, se mudó a Madrid en 2002. Su novela Electrónica para Clara fue ganadora del XV Premio Lengua de Trapo de Novela. En 2013 publicó su segunda novela, Leonardo, también en Lengua de Trapo. También participó en la antología Diez bicicletas para treinta sonámbulos, publicada por Demipage.
Nacido en Madrid en 1978, es profesor de Literatura en la Facultad de Humanidades de la Universidad CEU de Madrid. Ha sido editor y colaborador en varias editoriales españolas. Ha publicado varios libros sobre las relaciones entre la literatura y el mercado editorial: El premio Planeta: historia y análisis comercial y Literatura española y mercado editorial (1950-2000). En el ámbito de la ficción debutó en 2014 con La ciudad dormida (Del Serbal), novela en que fusiona con solvencia novela negra y género fantástico. 
Manuel Astur (Grado, Asturias, 1980) es escritor, periodista, poeta y productor musical. Es uno de los fundadores delmovimiento Nuevo Drama. Actualmente reside en Madrid y colabora con diversas revistas nacionales. Sus cuentos han aparecido en varias antologías. Ha publicado el poemario Y encima es mi cumpleaños (Esto no es Berlín, Ed. 2013) y la novela Quince días para acabar con el mundo (Principal de Libros, Ed. 2014). Escribe en su blog Somos los Goliardos.
Nacido en Barcelona en 1985, ha publicado el libro de relatos Yo mataré monstruos por ti (Delirio, 2010), un pequeño éxito de ventas en la escena independiente, e Hijos apócrifos (Alfabia), su primera novela. Mantiene el blog de creaciónhuesosdesepia.blogspot.com y el blog de crítica zafarranchosmerulanos.blogspot.com junto al escritor Iago Fernández.   
Nacida en Bilbao en 1978, es autora de la novela Clara Venus (Tropo Editores & Ámbito Cultural del Corte Inglés, Zaragoza, 2008), una novela histórica sobre el París de Baudelaire. Su segunda novela, El límite inferior, fue publicada por Salto de Página en mayo de 2015. Sus relatos han sido premiados en diversos certámenes, como el Premio Nuevos de Alfaguara(Otras Voces, Alfaguara, 1995) o el Premio Federico García Lorca (Un Hombre Afortunado, Universidad de Granada, 1999), y publicados en revistas literarias como Letra Clara o Extramuros y en periódicos como Las Provincias de Valencia o el Ideal de Granada. 
Madrileño de 1975, es uno de los autores más leídos y traducidos de su generación. Se dio a conocer en 2001 con la novela La hermana de Katia (finalista del Premio Herralde), excelentemente acogida por crítica y público. Posteriormente publicó Ahora tocad música de baileVersiones de Teresa (Premio Torrente Ballester), Las manos pequeñas y Agosto, octubreasí como la nouvelle  titulada La recta intención. Su obra ha sido traducida a cinco idiomas. En 2010 fue incluido en la lista de los 22 mejores narradores en lengua española menores de 35 años de la  revista Granta.
Candeira (Madrid, 1984) es autor de la novela Fiebre (Candaya, 2015), de una nouvelle ilustrada, La segunda vida (Aristas Martínez, 2014), y de varios libros de relatos: La soledad de los ventrílocuos (Tropo editores, 2009), Antes de las jirafas (Páginas de espuma, 2011) y Todo irá bien (Salto de página, 2013). Textos suyos han sido recogidos en revistas y antologías representativas de España y Latinoamérica, la más reciente Última temporada: nuevos narradores españoles (Lengua de Trapo, 2013). Recibió la II Beca de Creación Literaria Han Nefkens (Barcelona).
Nacido en Tarragona en 1976, escribe regularmente en Cultura/s de La Vanguardia y en otros suplementos y revistas de España y América Latina. Es autor de –entre otros títulos– los libros de viaje La brújula (2006) y Australia. Un viaje (2008); la novelas Los muertos (2010), Los huérfanos (2014) y Los turistas (2015); y los ensayos Viaje contra espacio. Juan Goytisolo y W.G. Sebald (2009) y Teleshakespeare (2011). Sus crónicas sobre América Latina han sido recogidas en Norte es Sur (2009). Es autor del prólogo y la edición de Mejor que ficción. Crónicas ejemplares (Anagrama, 2012). También del ensayo Librerías, finalista del Premio Anagrama de Ensayo (Anagrama, 2013).
Nacido en Barcelona en 1979, es escritor y crítico literario. Ha cultivado diversos géneros como la novela, la poesía y el ensayo, y es integrante y fundador del proyecto poético-experimental Loopoesía. Es autor de dos novelas en catalán Una dona que sap jugar amb els peus (Abadia Editors, 2005) y Colors (Abadia Editors, 2008), de la novela José García (Barataria Ediciones, 2012) y del cuento John Wayne (Sigueleyendo, 2011). En 2009 coeditó la antología de relatos Matar en Barcelona (Alpha Decay).
Cristian Crusat (1983) es autor de los libros Estatuas (2006), Tranquilos en tiempo de guerra (2010) y Breve teoría del viaje y el desierto (2011). Por este último conjunto de relatos recibió el Premio Internacional de Cuentos Manuel Llano 2010 y el European Union Prize for Literature 2013. También ha sido incluido en la antología Cuento español actual. 1992-2012 (2014). Su último libro de relatos es Solitario empeño (Pre-Textos, 2015).
Nacida en Bilbao en 1988, comenzó su carrera literaria con la ayuda de la beca Fundación Antonio Gala en 2006. Ha publicado las novelas Cuando fuimos los mejores (Almuzara, Córdoba, 2007) y De música ligera (451 Editores, 2009), ambas finalistas del Premio Euskadi de Literatura, así como la colección de cuentos Modelos animales (Salto de Página, 2015). También ha aparecido en las antologías de cuento Mi madre es un pez (Libros del Silencio, 2011), Última temporada(Lengua de Trapo, 2013), Bajo treinta (Salto de Página, 2013) y en la selección de narrativa europea Best European Fiction 2015 (Dalkey Archive 2014, Estados Unidos). En 2013 fue elegida por El Cultural de El Mundo como una de los 12 novelistas menores de 40 años con mejores perspectivas.
Nacido en 1975 en Sabadell (Barcelona), aunque residente en Andalucía, está considerado uno de los más destacados representantes de su generación desde la publicación de su primera novela Boxeo sobre hielo (Berenice, Córdoba, 2007). Con su segunda novela, El ladrón de morfina (451 Editores, 2010) recibió el elogio unánime de la crítica. Su última novela es Los hemisferios (Seix Barral, 2014), recientemente publicada en Francia. También ha cultivado la poesía. 
Jenn Díaz, nacida en Barcelona en 1988,  publicó su primera novela, Belfondoa los 22 años. Hasta ahora ha publicado cuatro novelas, y está considerada como una de las escritoras más destacadas de la generación de los años 80, y la alumna más aventajada de Ana María MatuteEs un decir (Lumen), su última novela en castellano, aborda el drama de la posguerra civil en el ámbito rural desde la mirada de una niña cuyo padre ha sido asesinado. Recientemente ha debutado en catalán con la novela Mare i filla
Nació en Terrassa en 1981 y es periodista. Con el seudónimo de Laura Malasaña, publicó la antología de relatos negros y absurdos Dos y dos son cinco. Los casos de Manuel Molina (2006) y, ya como Laura Fernández, las novelas Bienvenidos a Welcome, La chica zombie y Wendolin Kramer.
Daniel Gascón (Zaragoza, 1981) ha publicado hasta el momento una novela (EntresueloMondadori, 2013) y tres libros de relatos: La edad del pavo (Xordica, 2001), El fumador pasivo (Xordica, 2005) y La vida cotidiana (Alfabia, 2011). Es coguionista de la película de Jonás Trueba Todas las canciones hablan de mí (2010). Colabora en el suplemento Artes & Letras de Heraldo de Aragón y es miembro de la redacción de Letras Libres. Escribe el blog gascondaniel.wordpress.com.
Nacido en Santander en 1984. Su libro de relatos Los que duermen (Salto de Página, 2012) fue considerado una de las mejores óperas primas del año por El Cultural, y recibió el Premio Tormenta al Mejor Autor Revelación. Como crítico, ha prologado y coordinado la antología de nueva narrativa española Bajo treinta (Salto de Página, 2013). Su primera novela,El cielo de Lima (Salto de Página, 2014) ganó el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España.  
Novelista y dramaturga madrileña (1977) residente en Estados Unidos. Su primera novela Cambio de sentido fue publicada en enero de 2010 por la editorial sevillana Paréntesis (en 2011 el PEN American Center le otorgó en 2011 a la traductora norteamericana Sarah Tomas una beca para su traducción al inglés, al considerarla de interés para el público norteamericano). La edad ganada (Barcelona, Caballo de Troya, 2015) es su segunda novela, recibida favorablemente por la crítica, e incluida en la lista de libros "para poner patas arriba el país" según el diario digital  El Confidencial.
Nació en Huelva en 1978. Se dio a conocer con las novelas Rosas, restos de alas (La Fábrica, 2008; reeditada y ampliada como volumen de relatos en 2011), por la que obtuvo el Premio Tormenta en un Vaso al mejor autor novel en castellano, y Nada es crucial (Lengua de Trapo, 2010), galardonada con el Premio Ojo Crítico de Narrativa. Sus últimas novelas, ya en Seix Barral, son: Democracia (2012) y Los libros repentinos (2015). Es uno de los 22 mejores narradores jóvenes de la literatura en español según la revista Granta (2010), y ha recibido el elogio unánime de la crítica.
Sònia Hernández (Terrassa, 1976) ha publicado, como narradora, el libro de relatos Los enfermos erróneos (La Otra Orilla, 2008), y las novelas La mujer de Rapallo (Alfabia, 2010) y La propagación del silencio (Alfabia, 2015)En 2010 la prestigiosa revista británica Granta la incluyó en su selección de los 22 mejores narradores jóvenes en español. Su última novela esLos Pissimboni (Acantilado, 2015).
Miguel Ángel Hernández Navarro (Murcia, 1977) es profesor de Historia del Arte en la Universidad de Murcia. Su primera y aclamada novela, Intento de escapada (Barcelona, Anagrama, 2013; semifinalista del XXX Premio Herralde de Novela, Premio Ciudad de Alcalá de Narrativa y Premio La Culturería) ha sido traducida al francés (Éditions du Seuil), alemán (Wagenbach), italiano (E/O Edizioni), inglés (Hispabooks) y portugués (Betrand Brasil).
Nacido en Almassora, Castellón, en 1976, y residente en Barcelona, es autor de las novelas Otro (2001), El Dorado (2008), Asesino cósmico (2011), Y el cielo es una bestia (Anagrama), del libro de relatos Proust Fiction (2005), de la “novelita” El corazón de Julia (2011, escrita con Óscar Gual e ilustrada por Riot Über Alles) y del libro de poesía Los sonetos (2011).  
Nacida en Santander en 1979, es escritora y periodista. Como escritora es conocida como autora de cuentos. Su libro de relatos Los borrachos de mi vida ganó el VII Premio de Narrativa de Caja de Madrid (Lengua de Trapo, 2009).También fue seleccionada en la antología Pequeñas resistencias 5 de Andrés Neuman.
Nacida en Santander en 1981, Rebeca Le Rumeur debutó en 2010 con Lola Dinamita (Delirio), una colección de relatos breves y contundentes que cosechó grandes elogios de la crítica. También fue incluida en la antología Última temporada (Lengua de Trapo, 2013). 
Pablo Martín Sánchez (Reus, 1977) trabaja como lector, corrector, traductor y librero. Fundador de la revista Verbigracia, ha publicado el libro de relatos Fricciones (EDA Libros, 2011) y la novela El anarquista que se llamaba como yo (Acantilado, 2012), elegida por El Cultural como mejor ópera prima de 2012. Es miembro del Collège de Pataphysique y del Altíssimo Instituto de Estudios Pataphysicos de La Candelaria.
Sara Mesa, nacida en Madrid en 1976, reside desde niña en Sevilla. Ha publicado las novelas Un incendio invisible (Premio Málaga de Novela), El trepanador de cerebros (Tropo Editores), Cuatro por cuatro Cicatriz (estas dos últimas en Anagrama, y ambas recibidas con gran unanimidad por parte de la crítica), así como  los libros de relatos No es fácil ser verde La sobriedad del galápagoHa sido una de las artistas más solicitadas y contratadas en la última Feria del Libro de Frankfurt. 
Nacido en Madrid en1980, es escritor y traductor. Como escritor, ha publicado un verso en una casa enana (Ediciones de La Discreta, 2011), una colección de relatos. Junto con Francisco Justo Tallón, ganó el prestigioso premio Cosecha Eñe 2008 con el cuento Shoushin: corazón herido. Otro cuento suyo, esta vez en solitario, fue seleccionado, junto con los deHarkaitz Cano, Karmele Jaio, Juan Villoro, Pedro Zarraluki y David Trueba, para el pack Letras y fútbol, una iniciativa del Athetic de Bilbao y Metro de Bilbao. 
Sergio del Molino (Madrid, 1979) es autor de La hora violeta (Literatura Random House, 2013), novela por la que recibió elPremio Ojo Crítico de Narrativa 2013, concedido por Radio Nacional de España, y el Premio Tigre Juan 2013, entre otros, y que ha sido traducida a varios idiomas. Desde su debut literario, en 2009, ha publicado la colección de relatos Malas influencias, el ensayo literario Soldados en el jardín de la paz, y la que fue su primera novela No habrá más enemigo. En 2013, la revista El Cultural, del diario El Mundo, lo seleccionó como uno de los doce narradores españoles menores de cuarenta años con más proyección. Lo que a nadie le importa (Literatura Random House, 2014) es su última novela hasta la fecha.
Javier Montes (Madrid, 1976) ganó con Los penúltimos, su primera novela, el Premio José María de Pereda. Después ha publicado las novelas Segunda parte (Pre-Textos) y La vida de hotel (Anagrama). Junto a Andrés Barba ganó el Premio Anagrama de Ensayo por La ceremonia del porno. También en colaboración publicaron After Henry James. En 2010 la revista Granta lo incluyó en su selección de Los mejores escritores jóvenes en lengua española.
Nacida en Barcelona en 1975, aunque residente en Madrid desde la infancia, es novelista y dramaturga. Ha publicado hasta la fecha tres novelas: La leyenda de la isla sin voz (Plaza y Janés, Random House, 2014);  Mitología de Nueva York(Algaida Editores, 2010;  XLII Premio Ateneo de Sevilla de Novela); y, por último, El ingrediente secreto (Algaida Editorial, 2006, XI Premio Ateneo Joven de Sevilla de Novela).
Cristina Morales (Granada, 1985) es licenciada en Derecho Internacional, trabaja como intérprete legal y reside en Barcelona, donde disfruta de la III Beca de Creación Literaria Fundación Han Nefkens (Barcelona). Ha publicado el libro de cuentos La merienda de las niñas (Cuadernos del Vigía, 2008) y las novela Los combatientes (Caballo de Troya, 2013), que le valió el Premio Injuve de Narrativa 2012, y Malas palabras (Lumen), dedicada a la figura de Santa Teresa de Jesús. Figura en antologías como Pequeñas resistencias 5 (Páginas de Espuma, 2010), Bajo treinta (Salto de Página, 2013) y Última temporada (Lengua de Trapo, 2013). 
Lara Moreno nació en Sevilla en 1978 y creció en Huelva. Ha publicado los libros de relatos Casi todas las tijeras (Quórum, 2004), Cuatro veces fuego (Tropo, 2008) y los poemarios La herida costumbre (Puerta del Mar, 2008) y Después de la apnea (Ediciones del 4 de Agosto, 2013). Sus cuentos están recogidos en numerosas antologías, entre las que se encuentran Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual (Menoscuarto, 2010) y Antología del microrrelato español. El cuarto género narrativo (Cátedra, 2012). En 2013 publicó su primera novela, Por si se va la luz(Lumen)por la que fue nombrada Nuevo Talento Fnac de Literatura en 2013.
Elvira Navarro (Huelva, 1978) estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. En 2004 ganó el Certamen de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid, y entre 2005 y 2008 disfrutó de una beca de creación en la Residencia de Estudiantes. Ha publicado dos libros complementarios: La ciudad en invierno (Caballo de Troya, 2007) y La ciudad feliz (Mondadori, 2009), así como la novela La trabajadora (Random House, 2014). Su obra ha sido merecedora del XXV Premio Jaén de Novela y del IV Premio Tormenta al mejor nuevo autor, y recibió la distinción de Nuevo Talento Fnac.  En 2010 fue incluida en la lista de los 22 mejores narradores en lengua española menores de 35 años de la  revista Granta. En 2013 fue elegida una de las voces españolas con mayor futuro por la revista El CulturalSu obra ha sido parcialmente traducida al inglés, francés, sueco, italiano, turco y árabe.
Andrés Neuman (1977) nació y pasó su infancia en Buenos Aires. Hijo de músicos argentinos emigrados, terminó de criarse en Granada, en cuya universidad fue profesor de literatura latinoamericana. Mediante una votación convocada por el Hay Festival, formó parte de la lista Bogotá-39 entre los nuevos autores más destacados de Latinoamérica, y fue seleccionado por la revista británica Granta entre los 22 mejores narradores jóvenes en español. Escribe regularmente en su blog Microrréplicas, considerado uno de los mejores blogs literarios en castellano según una encuesta de El Cultural. Entre sus libros destacan:  Bariloche (Anagrama, 1999, edición revisada en Alfaguara, 2015), Una vez Argentina (Anagrama, 2003, nuevamente Finalista del Premio Herralde, reescrita y ampliada en su nueva edición de Alfaguara, 2014); y El viajero del siglo (Alfaguara, 2009), que obtuvo el Premio Alfaguara, el Premio Tormenta y el Premio de la Críticaotorgado por la Asociación Española de Críticos Literarios. Su novela más reciente es Hablar solos (Alfaguara, 2012), elegida entre los mejores libros del año por el diario La Vanguardia
Alberto Olmos (Segovia, 1975) ha publicado las novelas A bordo del naufragio (Anagrama, 1998), Trenes hacia Tokio (Lengua de Trapo, 2006), El talento de los demás (Lengua de Trapo, 2007), Tatami (Lengua de Trapo, 2008), El estatus (Lengua de Trapo, 2009), Ejército enemigo (Literatura Random House, 2011) y  Alabanza (Literatura Random House, 2014). Su labor literaria en internet dio lugar al volumen Algunas ideas buenísimas que el mundo se va a perder (Caballo de Troya, 2009), donde reunió textos ajenos, y a Vida y opiniones de Juan Mal-herido (2010) y Pose (2013), que recogen buena parte de su narrativa digital. Fue el responsable de la antología Última temporada. Nuevos narradores españoles 1980-1989 (2013). En 2010 fue incluido en la lista de los 22 mejores narradores en lengua española menores de 35 años de la revista Granta.
Nacido en Madrid en 1977, es autor del libro de relatos Una sucesión de amaneceres imprevistos,  en Lapsus Calami (2014). Así mismo, es autor de la novela Ganar es de horteras, que recorre veinticinco años de afición por el baloncesto -como le gusta decir a él, "una especie de Fiebre en las gradas de Nick Hornby pero a la madrileña y con el Estudiantes haciendo de Arsenal"-.
Periodista y escritor barcelonés, Miqui Otero (1980) es conocido por su colaboración con medios como La Vanguardia El Mundo en su sección de cultura, así como su participación en un buen número de revistas musicales. En 2010 publicó su primera novela, Hilo Musical (Alpha Decay). Su novela más reciente es La cápsula del tiempo, publicada por Blackie Books.
Nació en Madrid en 1975. Es uno de los poetas más reconocidos de su generación y autor de una obra breve y exigente (El invernadero, 1995; Desvelo sin paisaje, 2002; Echado a perder, 2007), publicada por algunas de las principales colecciones poéticas del país: Hiperión, Pre Textos y Visor. En 2011 apareció, con el sello de Periférica, su primera novela, Vida de Pablo, que fue recibida con grandes elogios por la crítica. Su segunda novela, también muy bien recibida por la crítica especializada, es El viaje a pie de Johann Sebastian (Periférica). 
Es un escritor y guionista español, nacido en Madrid en 1979. Fue considerado Nuevo Talento Fnac 2011 tras la publicación de su primera novela, El aviso (RBA). Esta novela ha sido traducida al alemán e italiano. En 2013 publicó su segunda novela, El brillo de las luciérnagas (Plaza y Janés).
Nacido en Córdoba en 1976, vive en Madrid, donde obtuvo una Beca de Creación en la Residencia de Estudiantes y se licenció en Derecho. Ha publicado las novelas América (Seix Barral, 2004)El gran Felton (Seix Barral, 2006), La suite de Manolete (IX Premio Fundación Unicaja Fernando Quiñones, 2008) y Los nadadores (Anagrama, 2012).
Iván Repila es un escritor, editor y gestor cultural nacido en Bilbao en 1978. En su faceta como escritor, Repila debutó con su primera novela, Una comedia canalla, publicada en 2012 por la desaparecida editorial catalana Libros del Silencio. En 2013 publicó en la misma editorial una novela cargada de simbolismo y con gran trasfondo social y moral, El niño que robó el caballo de Atilala cual ha sido recientemente traducida al francés.  
Nacida en Zaragoza en 1983, es licenciada en Filología Hispánica y traductora del francés y fotógrafa. Ha publicado París tres (Xordica, 2007), Jóvenes y guapos (Xordica, 2010) y Solo si te mueves (Xordica, 2013), por la que fue nombrada Nuevo Talento Fnac. Escribe habitualmente en Heraldo de Aragón y colabora en la revista Letras Libres.
Antonio J. Rodríguez (Madrid, 1987) es crítico cultural y traductor literario. Sus artículos han aparecido en medios como El PaísPúblicoJot Down o Quimera. Junto con Luna Miguel escribió el relato Exhumación (Alpha Decay, 2010). Su primera novela es Fresy cool (Mondadori, 2012).  
Nacido en Sevilla en 1976, es escritor, periodista y guionista. Ha publicado varias novelas con las que ha obtenido reconocimientos como el Premio de Novela Universidad Politécnica de Madrid, el Premio de Novela Corta Villa de Oria y el Premio Onuba de Novela. También ha sido finalista en premios como el Ojo Crítico de Narrativa de RNE o el Premio Andalucía Joven de Narrativa. Ha publicado las novelas siguientes: ChatarraPerreraLa canción donde ella viveLa mano,Moro y Tan lejos de Krypton. Su última novela es Todo está bien, publicada por Tusquets Editores (2015).
Jimina Sabadú es licenciada en Comunicación Audiovisual, y estudió cine en Nueva York. En 2010 ganó el Premio Lengua de Trapo con la novela Celacantoque fue elegida como uno de los diez mejores debuts literarios del año por El Cultural deEl Mundo. Ha colaborado en el ensayo colectivo Madrid, con perdón (Caballo de Troya, 2012) y forma parte del colectivo artístico Unnoficial Tourism, cuyo objetivo es fomentar un turismo alternativo en la ciudad de Madrid.
Nacido en Torrelavega en 1976, es mayormente conocido por su faceta de poeta. En 2009 debutó en el terreno de la narrativa con B. (Develo Ediciones), relato de estilo fragmentado y caprichoso en el que el narrador, un periodista del que poco más se sabe, cuenta sus experiencias desde la niñez en una realidad azotada por la continua presencia de la violencia y la muerte.  
   
Miguel Serrano Larraz (Zaragoza, 1977) es un escritor, poeta, filólogo y traductor afincado en Zaragoza. Licenciado en Ciencias Físicas y Filología hispánica, se dio a conocer como escritor con el libro de relatos Órbita (Candaya, 2009). También ha publicado tres novelas: Un breve adelanto de las memorias de Manuel Troyano (Eclipsados, 2008), la obra paródica Los hombres que no ataban a las mujeres (1001 ediciones, 2010, firmada con el pseudónimo de Ste Arsson) y Autopsia (Candaya, 2013).  
Martín Sotelo nació en Toledo en 1982 y estudió Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado los libros Bailes de medio siglo (Nocturna Ediciones) y La vida muerta (Alfabia). 
Juan Soto Ivars (Águilas, 1985) es autor de varias novelas y cofundador del movimiento literario Nuevo Drama. Actualmente es columnista en El Confidencial. Como novelista ha publicado varios libros. Su primera obra, Siberia, ganó el premio Tormenta al mejor autor revelación de 2012Ajedrez para un detective novato, ganó el Premio Ateneo Joven de Sevilla de Novela en 2013.
Nacido en Ourense en 1975, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Santiago de Compostela. Colabora en El País yJot Down. Es autor de las novelas A pregunta perfecta (o caso Aira-Bolaño) y Fin de poema, ambas en gallego, y de El váter de Onetti, en español. Su último libro es la novela-ensayo Libros peligrosos (Larousse, 2014). También está detrás del blogdescartemoselrevolver.com.
Gonzalo Torné nació en Barcelona en 1976. Se dio a conocer con dos novelas: Hilos de sangre (Mondadori, 2010; Premio Jaén de Novela) y Lo inhóspito (Elipsis, 2007)esta última seleccionada entre las aspirantes al Premio Nacional de Narrativa del 2008 y también, el mismo año, nominada al Premi Llibreter. Posteriormente ha publicado Divorcio en el aire(Mondadori, 2013) y Nadie debería irse a dormir (Reservoir Books, 2015).
Nacido en Riotinto en 1976, debutó en 2010 con El hijo del futbolista, una novela de aprendizaje con la crisis de los noventa como trasfondo que fue saludada favorablemente por parte de Rafael Chirbes, Alejandro Gándara y Antonio Muñoz Molina. Posteriormente publicó Escarnio (Caballo deTroya, 2014), novela de aprendizaje que ahonda en su disección de la realidad española que siguió a los fastos del año 92. 
Paul Viejo, nacido en Madrid en 1978, es un escritor, editor y crítico literario español. Como narrador ha recibido elPremio Nacional de Novela Francisco Ayala 2002 por La madera y la ceniza (Universidad Popular, 2003). Su libro más reciente de relatos es Los ensimismados (Paginas de Espuma, 2011).  
Gabriela Ybarra (Bilbao, 1983) acaba de irrumpir en el mundo editorial con El Comensal (Caballo de Troya), una novela en la que su autora reconstruye un tiempo en el que aúno no había nacido, el del asesinato de su abuelo a manos de ETA, y otro del que fue testigo de primera mano, los últimos meses de su madre. La novela se publicará próximamente en Estados Unidos y el Reino Unido.  
María Zaragoza (Madrid, 1982) creció en Campo de Criptana hasta el año 2000, fecha en la que se traslada a Madrid para estudiar en la Universidad Complutense. En 2004 recibió de la Fundación Antonio Gala una beca para jóvenes creadores. Ha sido galardona, entre otros, con el Premio Ateneo Ciudad de Valladolid, por su novela Los alemanes se vuelan la cabeza por amor (Algaida, 2011); Premio de novela Ateneo Joven de Sevilla, por su novela Dicen que estás muerta (Algaida, 2010). Otras novelas suyas son Tiempos gemelos (2008) y Realidades de humo (2007), ambas publicadas por La Otra Orilla.
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